среда, 29 февраля 2012 г.

Знаменитый фотограф Сергей Максимишин.




Родился в 1964 году. Поступил Ленинградский Политехнический институт на кафедру «Экспериментальная ядерная физика». С 1985 по 1987 служил в Советской Армии фотографом военного клуба Группы советских военных специалистов на Кубе. В 88-ом году вернулся в институт, совмещал учебу с работой в Лаборатории научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. С 1996-го по 98-ой год учился на Факультете фотокорреспондентов при санкт-петербургском Доме журналистов.

Когда-то несколько лет технической работы молодого физика Максимишина в Эрмитаже сделали его лириком, сильно чувствующим красоту, цвет и композицию. И потом, когда он стал фотографировать жизнь — этот его Эрмитаж стал проступать в его карточках…

вторник, 21 февраля 2012 г.

Йозеф Судек









Йозеф Судек родился 17 марта 1896 года в Колине-на-Эльбе в Богемии. С 1911-го по 1913 год он учится на переплетчика в Праге. В 1916 году Судек идет на военную службу и затем в Первую мировую войну отправляется на итальянский фронт. В это время он становится увлеченным фотографом и берет с собой на фронт все фотопринадлежности. В 1917 году Судека ранит осколком артиллерийского снаряда и после нескольких операций он теряет правую руку. Проводит много времени в госпиталях и в 1918 году, во время пребывания в реабилитационном центре для инвалидов войны, решает снова заняться фотографией.

Он снимает левой рукой и в 1920 году становится членом «Чешского клуба самодеятельных фотографов». В 1924 году он вместе с другими фотографами организовывает «Чешское фотографическое общество», которое становится «платформой» авангардной фотографии. В 1926 году он приобретает деревянную фотостудию в доме, построенном в конце XIX века, в маленьком дворе дома № 432 по улице Уезд. В течение сорока лет эта студия будет его мастерской, его домом и местом встреч нескольких поколений многочисленных друзей Судека. В 1928 году выходит его первый альбом «Святой Витус», который приносит фотографу широкую известность.

В 1938 г. Судек в числе других авторов чешской авангардной фотографии демонстрирует свои работы накануне немецкой оккупации. В своей работе Судек обычно использовал аппараты «Лингоф» 13х18 см, деревянный аппарат «Цейс» 18х24 см, «Голдмэн Грдичка» 24х30 см 1915 г. и 30х40 см 1910 г. Камеру «Кодак» 10х30 см 1894 года он применял для панорамных съемок. Вторая мировая война и оккупация Чехословакии стали для него тяжелым эмоциональным ударом, вызвавшим перерыв в работе. Он закрылся в своей деревянной студии в центре города.

http://media-shoot.ru/publ/19-1-0-326

Херб Ритц





В 1991 Херб получает MTV Video Awards за работу над клипами для Джанет Джексон (Janet Jackson) и Криса Айзека (Chris Isaak). Ритц так же работает в качестве режиссера-постановщика над такими проектами, как «Mariah 1’s» (1999), «Janet Jackson: Design Of A Decade 1986-1996» (1996), «Intimate Portrait: Cindy Crawford» (1998) и «Murder In The First» (1995). С 1996 по 1997 некоторые из работа Херба Ритца выставляются в Бостонском Музее Изобразительных Искусств, штат Массачусетс, и собирают более 230000 посетителей выставки.

Помимо рекламных кампаний, обложек музыкальных альбомов и видеоклипов талант Херба Ритца нашел применение и в области имиджмейкерства. Его авторству приписывают стиль Мадонны конца восьмидесятых и маску Джека Николсона-Джокера из фильма «Бэтмэн». Скандальную славу и одновременно признание мира моды приобрели фото обнаженных супермоделей, среди которых были Наоми Кемпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд. Творчеству Херба Ритца посвящались выставки, его работы вошли в коллекции художественных музеев на правах образцов современной визуальной культуры.

http://affinity4you.ru/post152973703/

Тина Модотти



Все, что бы она ни делала, было совершенно или стремилось к тому, все абсолютно соответствовало духу времени и свойствам ее полной сострадания к ближнему, стремления к прекрасному и совершенному, души. Вся ее жизнь осмысливается как творчество, в котором фотография лишь один из способов реализовать поистине удивительные и крайне редко встречающиеся свойства ее натуры.

«Мы, женщины, обделены творческим талантом», - писала Тина, испытывая мучительную внутреннюю борьбу. Постоянные сомнения в своих творческих возможностях были естественны, - Тина была единственной женщиной в мужском мире мексиканских художников, торя дорогу Фриде Калло и многим-многим другим. Трудно представить, сколько сил требовалось ей, чтобы отстоять себя в окружении многих талантливых мачо, не склонных видеть в женщине, и особенно красивой женщине, самостоятельную творческую личность. Эта борьба сформировала особую женскую природу ее революционности - противостояние хаосу, заботу о мире, ответственность.

Тина Модотти начала фотографировать в 1921 году и в течение нескольких лет считалась ученицей знаменитого американского фотографа Эдварда Вестона. Вестон научил ее тому, что умел сам - профессиональной фотографии, но возможности современной фотографии, поиск новых приемов они вели вместе. На протяжении всей своей фотографической карьеры Тина боготворила Вестона и преклонялась перед его талантом.

http://www.photographer.ru/cult/history/12.htm

понедельник, 13 февраля 2012 г.

Джонатан Клейн: Фотографии, которые изменили мир


Фотографии не просто документируют историю – они ее создают. Я зашла на сайт "http://www.ted.com" и нашла очень интересное видео,которое меня заинтересовало,так как и блог свой я виду на похожую тему(вернее ведём мы ,нас трое:Саша,Аракся и Метакся).Так вот,в Университете TED,Джонатан Клейн из “Getty Images” показывает некоторые из самых значимых и культовых фотографий и беседует о том, что происходит, когда данное поколение (современное поколение) видит изображение с таким воздействием, что не может отвести глаза – или посмотреть снова на него.Сразу прошу прощения что пока что нет перевода на русском языке,но как только я его найду в интернете,я обязательно его скину.
ссылка на видео на сайте TED  c русским переводом внизу   
http://www.ted.com/talks/lang/ru/jonathan_klein_photos_that_changed_the_world.html

вторник, 7 февраля 2012 г.

Редкие фотографии звезд прошлых лет.ЧАСТЬ 2.


Когда они были молоды и не так широко известны


7)Коппола с пистолетом у виска
                         




8)Фредди Меркури с актрисой Джейн Сеймур
                                      

9)Игги Попа носят на руках, 1970 г
                                  

10)Группа Jackson's Five приехали в гости к 
Бобу Марли
                             

11)Джереми Айронс и Мерил Стрип
                                     

12)Джим Моррисон в детстве стоит на седле велосипеда
                                        

Источник: http://www.etoday.ru



Редкие фотографии звезд прошлых лет.ЧАСТЬ 1.

Когда они были молоды и не так широко известны


  1)Элвис Пресли с отцом
                             

         
2)Элвис и Софи Лорен
                             

3)Мальчик предложил свою голову вместо поверхности для автографа Пресли
                                   

4)Маленький Элвис Пресли с родителями
                               

5)Эрик Клептон с бабушкой
               

6)Френсис Форд Коппола показывает свои полароидные снимки Акире Курасава
                         

Источник: http://www.etoday.ru

среда, 1 февраля 2012 г.

Ара Гюлер самый известный фотограф Стамбула.




Ара Гюлер самый известный фотограф Стамбула.
Родился Ара в Стамбуле, в 1928 году. А это значит, что в этом году ему исполняется 80 лет. Его отец был владельцем аптеки в Пере (ныне проспект Истиклял). Это был район, где жили христиане, преимущественно греки, и был он известен своими книжными магазинами, антикварными лавками, мастерскими... В 1955 году старый Пере был разгромлен, когда в Стамбуле шли греческие погромы. Он больше, чем фотограф. Гюлер – летописец городской жизни. Есть еще одна немаловажная деталь: Ара Гюлер – армянин. Армянин, всю жизнь проживший в Стамбуле, посвятивший свое творчество этому мегаполису (тут у меня получилась игра слов: по-армянски Стамбул часто называют Полис, с ударением на «и», – это аббревиатура от Константинополя, «Костанднуполис»).
Впервые о Гюлере я услышал от писательницы Нурицы Матосян, автора блестящей книги об Аршиле Горки The Black Angel, прототипа одного из центральных персонажей фильма «Арарат».
 
После одной из своих поездок в Стамбул, Нурица позвонила мне и с восхищением рассказала о встрече с Ара Гюлером. Она была потрясена обаянием самого Ара, его фотографиями, атмосферой его дома, и вообще, кажется, всей его аурой.

Уиджи (1899—1968).Американский фоторепортёр.




Американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930—1950 годов.
Сын эмигранта-раввина из Российской империи.Уиджи первым использовал прослушивание полицейского радио, и часто был на сцене события раньше полиции. Оставил после себя более 20 000 фотоснимков, среди них ставшие культовыми в американской культуре. Автор книги «Голый город» (англ. The naked city; 1945).
В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Диана Арбус - американский фотограф.

Диана Арбус (1923—1971)



Американский фотограф.
творчеством Арбюс были сюрреальность, больные и покалеченные люди в их повседневности. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся его аутсайдерами: трансвеститов, карликов, проституток, душевно и физически ущербных людей. Запечатлевала Диана и обычных людей, однако её камера всегда придавала их позам некую отчуждённость, неспокойность. Арбюс никогда не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им пространство и время, для того, чтобы те нашли своё место перед её камерой. Фотографии Арбюс нельзя назвать ни постановочными фотографиями, ни произвольной съёмкой, однако всегда в её кадре возникали образы гротескные, отталкивающие и необычные даже в повседневности. В создании атмосферы непривычного из самого повседневного Арбюс развивала подход Р. Ю.Митъярда.Диана Арбюс всегда ориентировалась на работу в студии: выбор подходящей камеры, освещения объекта и строго продуманная композиция противоречили принципу «случайной композиционности», которого придерживалась Арбюс. Её работы, с необычным светом и тенью, в своей эстетике «мгновенности кадра» всегда противопоставлялись господствовавшей тогда философии идеально выстроенного кадра..